古人对“静”的推崇，似乎是一种跨越时空的共识。从先秦到明清，从文人墨客到僧侣道士，静，作为一种精神状态，被反复提及、歌颂。

古人对静的推崇 关于静的诗句,名言,典故

《庄子》里有个故事，说是有个叫南郭子綦的人，靠着几案坐着，仰头向天缓缓吐气，形如槁木。他的弟子颜成子游问他：“您这是怎么了？形如槁木，心如死灰？”南郭子綦回答：“我刚才达到了一种境界，叫做‘吾丧我’。”这个“吾丧我”的状态，其实就是一种静的极致。庄子借这个故事告诉我们，静不仅仅是外在的安静，更是一种内心的无我状态。

有人提到，陶渊明也是个推崇静的人。他辞官归隐后，写下了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句。这里的“悠然”二字，正是静的一种体现。陶渊明的生活看似平淡无奇，但他却在这种平淡中找到了内心的宁静。据说他晚年常常独自坐在院子里，看着远处的山峦发呆。这种状态或许就是他追求的“静”吧。

佛教传入中国后，对静的推崇更是达到了一个新的高度。禅宗大师慧能在《坛经》里说：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃？”这句话虽然讲的是佛理，但其中的“本来无一物”也是一种静的境界。有人提到，禅宗讲究的是一种内心的空灵状态，而这种空灵正是通过静来实现的。

宋代的苏轼也是个推崇静的人。他在《定风波》里写道：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”这里的“莫听穿林打叶声”就是一种对外界干扰的屏蔽态度；而“何妨吟啸且徐行”则是一种从容不迫的心态——这些都是苏轼对静的理解和追求。

到了明清时期, 文人雅士们依然在追求着这种境界. 据一些记载, 明代画家沈周晚年常常独自坐在书房里, 一坐就是几个时辰. 他的画作也因此充满了宁静淡远的气息. 有人评价说, 沈周之所以能画出那样的作品, 正是因为他内心深处有着对"静"的深刻理解.

其实, "静"不仅仅是一种精神状态, 它还与养生有关. 古代医书《黄帝内经》里就提到过,"恬淡虚无, 真气从之", 意思是说如果能够保持心境平和、不为外物所扰的话, 身体里的真气就会自然而然地流动起来. 这种观点在后来的道教养生术中也得到了体现——许多道士都强调通过打坐等方式来达到内心的平静和身体的健康.