在文学理论的长河中，"以作家为中心"的观点并非一蹴而就，而是在历史的积淀中逐渐形成的。这个观点的萌芽可以追溯到古希腊时期，那时亚里士多德在《诗学》中就已经开始探讨诗人（即作家）的角色和功能。他认为诗人不仅是艺术的创造者，更是真理的揭示者，通过模仿自然和社会来传达普遍的真理。这种观点在后来的文艺复兴时期得到了进一步的发展，尤其是在莎士比亚的作品中，作家的创造力和想象力被视为文学的核心。

以作家为中心的文学理论

到了18世纪，随着启蒙运动的兴起，作家的地位进一步提升。卢梭的《忏悔录》就是一个典型的例子，他通过自传的形式展示了作家作为个体的人格和思想深度。这一时期的文学理论开始强调作家的个人经验和情感在创作中的重要性，认为文学作品是作家内心世界的反映。这种观点在浪漫主义时期达到了顶峰，如华兹华斯在《抒情歌谣集》的序言中明确提出，诗歌是“强烈情感的自然流露”。

19世纪末至20世纪初，随着现代主义文学的兴起，作家的角色和功能再次发生了变化。现代主义作家如詹姆斯·乔伊斯和弗吉尼亚·伍尔夫等人，开始探索意识流的写作技巧，试图通过作家的主观视角来揭示人类内心的复杂性。这一时期的文学理论更加强调作家的创新性和实验性，认为作家不仅是故事的讲述者，更是形式的革新者。

到了20世纪中期以后，随着结构主义和后结构主义的兴起，文学理论开始转向对文本本身的关注，作家的中心地位受到了挑战。罗兰·巴特在《作者之死》中提出，作品一旦完成，作者就“死亡”了，文本的意义是由读者来解读的。这一观点虽然在一定程度上削弱了作家的中心地位，但并没有完全否定作家在创作过程中的重要性。

据一些记载显示，即使在后现代主义时期，作家仍然是文学创作的核心力量之一。例如，加西亚·马尔克斯的《百年孤独》不仅展示了作家的想象力和叙事技巧，还通过魔幻现实主义的手法重新定义了文学的可能性。有人提到，这部作品的成功不仅在于其独特的叙事风格，更在于马尔克斯作为作家的个人魅力和对拉丁美洲历史的深刻理解。

尽管文学理论在不同时期对作家的角色有不同的解读和定位，但"以作家为中心"的观点始终贯穿其中。从古希腊到现代主义再到后现代主义时期的历史长河中, 无论是在古典时期的模仿论, 还是在浪漫主义时期的情感论, 亦或是在现代主义时期的创新论, 我们都可以看到作家作为文学创作核心力量的身影. 虽然随着时代的发展, 对文本本身的关注逐渐增多, 但作家在文学创作中的重要性从未被完全抹去.