七言绝句，作为中国古典诗歌的一种形式，其历史渊源可以追溯到唐代。唐诗的繁荣，使得这种四句、每句七字的诗歌形式逐渐成熟，并成为后世诗人竞相模仿的对象。据一些记载，早期的七言绝句并不像后来那样严格，有些诗人在创作时会在字数和韵律上有所变通，但随着时间的推移，这种形式逐渐定型，成为一种固定的诗歌体裁。

七言绝句的古诗有哪些

在唐代，许多著名的诗人如李白、杜甫、王维等都留下了不少七言绝句的佳作。李白的“床前明月光，疑是地上霜”便是其中的代表作之一。这首诗简洁明了，意境深远，几乎成了后世学习七言绝句的范本。杜甫的七言绝句则更多地体现了他的社会关怀和人生感慨，如“两个黄鹂鸣翠柳”等诗句，既描绘了自然景物，又隐含了对时局的忧虑。

到了宋代，七言绝句的创作依然不减其盛。苏轼、陆游等人都留下了不少脍炙人口的作品。苏轼的《饮湖上初晴后雨》便是其中的经典之作：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”这首诗不仅描绘了西湖的美景，还通过对比晴雨两态，展现了诗人豁达的心境。陆游的七言绝句则更多地表现了他的爱国情怀和对人生的深刻思考。

元明清时期，虽然诗歌的整体影响力有所下降，但七言绝句依然在文人墨客中流传。这一时期的诗人如元代的王冕、明代的杨慎、清代的纳兰性德等都留下了不少优秀的作品。纳兰性德的《木兰花令·拟古决绝词》便是其中的代表：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”这首诗通过对初见与别离的对比，表达了诗人对人生无常的感慨。

有人提到，七言绝句之所以能够流传至今，除了其形式的简洁和韵律的优美外，它能够承载丰富的情感和深刻的思想。无论是表达对自然的热爱、对人生的思考，还是对社会的关怀、对历史的反思，七言绝句都能以其独特的方式传达出来。

在现代社会中，虽然古典诗歌的创作已经不再是主流文学形式，但七言绝句的影响依然存在。许多现代诗人在创作时会借鉴这种形式的特点和技巧来表达自己的思想和情感。可以说七言绝句作为一种文学形式已经超越了时空的限制成为了中华文化的一部分并继续影响着后世的文学创作和发展方向