溥雪斋，这个名字在古琴界并不陌生，但要说到他是哪个古琴流派的，似乎并没有一个明确的答案。从一些零散的记载中，我们或许可以拼凑出一些线索。

溥雪斋是古琴什么流派的

溥雪斋，原名溥伒，是清朝末年的一位皇族成员。他的家族背景使得他从小就接触到了许多传统文化，尤其是书画和音乐。古琴作为文人雅士的必备技能之一，自然也在他的学习范围之内。据一些记载，溥雪斋年轻时曾在宫廷中跟随几位著名的琴师学习古琴，其中包括了当时颇有名气的张孔山。张孔山是清末著名的琴师，他的琴艺在当时被认为是“清微淡远”的代表，这种风格后来被称为“浙派”。

溥雪斋的琴艺并不仅仅局限于浙派。有人提到，他在晚年时曾多次提到自己对“虞山派”的推崇。虞山派是明代中期兴起的一个古琴流派，以其“清、微、淡、远”的风格著称。溥雪斋在晚年时曾多次与友人谈论虞山派的琴曲，尤其是《潇湘水云》和《梅花三弄》这两首曲子。他甚至在一次私人聚会上亲自演奏了《潇湘水云》，据说当时的听众都被他的演奏所打动。

有趣的是，溥雪斋并没有明确表示自己是哪个流派的传人。他在一些公开场合提到自己的琴艺时，常常只是简单地说自己“喜欢弹琴”或者“只是随便弹弹”。这种态度或许与他作为皇族成员的身份有关——他不需要通过标榜某个流派来证明自己的身份或地位。

从他的一些言行中可以看出，他对古琴的理解和追求并不局限于某一个流派的风格。他曾在一次与友人的谈话中提到：“古琴之道，贵在心境而非技法。无论是浙派的清微淡远，还是虞山派的清雅悠远，只要能表达出内心的情感，便是好的琴艺。”这种观点或许可以解释为什么他在不同的场合下会表现出不同的风格——他并不拘泥于某一流派的技法或风格要求。

溥雪斋的古琴风格似乎是一种融合了多个流派特点的综合体。他既受到了浙派的影响（尤其是张孔山的教导），又对虞山派有着深厚的兴趣和理解（尤其是在晚年）；同时他也并没有完全局限于这两个流派的框架之内——他更注重的是通过古琴表达自己的内心情感和思想境界（这或许也是为什么他没有明确标榜自己是某个流派的传人）；这种开放包容的态度使得他的琴艺具有了一种独特的魅力——既有着传统文人雅士的清高脱俗之气（这可能与他的皇族身份有关）；又有着一种超越流派界限的艺术追求（这可能与他个人的艺术修养和对音乐本质的理解有关）；这种独特的艺术风格使得他在当时的古琴界中独树一帜（尽管他本人并不刻意追求这一点）；而这种独特的艺术风格也使得后人很难用某一个具体的流派来定义他的古