文艺复兴时期，达芬奇的名字几乎成了天才的代名词。他的代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，至今仍是艺术史上的巅峰之作。但这些作品背后的故事，远比我们想象的要复杂得多。

文艺复兴达芬奇代表作

达芬奇出生于1452年，佛罗伦萨附近的一个小镇。他的父亲是个公证人，母亲则是个农妇。关于他的童年，史料记载不多，但可以想象，他从小就展现出了对自然和机械的浓厚兴趣。据说他小时候常常在河边观察水流，甚至用树枝在沙地上画出水流的形状。有人提到，这种对细节的观察力，贯穿了他的一生。

1472年，达芬奇成为佛罗伦萨画家行会的会员，开始了他的艺术生涯。那时的佛罗伦萨正处于文艺复兴的鼎盛时期，艺术家们纷纷追求对古典艺术的复兴和对自然的精确描绘。达芬奇也不例外，但他走得更远——他不仅仅是一个画家，还是一个科学家、发明家和解剖学家。据说他在解剖尸体时，会详细记录肌肉、骨骼和血管的结构，这些笔记后来成为了他绘画中对人体精确描绘的基础。

《蒙娜丽莎》创作于1503年左右，据说模特是佛罗伦萨一位富商的妻子丽莎·格拉迪尼。关于这幅画的创作过程，史料中有不少有趣的细节。比如有人说达芬奇为了捕捉她那神秘的微笑，花了整整四年时间；也有人提到他经常带着画作四处旅行，甚至在不同的地方继续创作。有人猜测，这种长时间的创作过程可能与达芬奇的性格有关——他总是追求完美，常常因为对细节的执着而拖延进度。

《最后的晚餐》则是另一幅让人叹为观止的作品。这幅画位于米兰的圣玛利亚修道院餐厅的墙上，创作于1495年至1498年间。据一些记载，达芬奇在创作这幅画时遇到了不少技术难题——湿壁画的材料容易剥落，而他却坚持用细腻的手法表现人物的表情和动作。最终的结果是惊人的：耶稣和十二门徒的神态各异，仿佛每个人都在那一刻陷入了深深的思考或震惊之中。遗憾的是，由于材料的限制和时间的侵蚀，这幅画在几个世纪后已经严重损坏了。

除了这些著名的绘画作品外，达芬奇还留下了大量的手稿和草图——从飞行器的设计到人体解剖图谱应有尽有。这些手稿在他生前并未公开出版过（有些甚至在他去世后几百年才被发现）但它们展示了他对世界的广泛兴趣和对知识的无限追求。据说他在临终前曾感叹：“我还有很多事情没有完成……”这句话或许最能概括他的一生：一个永远追求完美、永远不满足于现状的天才艺术家与科学家的一生……