中国古代戏曲的成熟，是一个渐进而又复杂的过程。如果要找一个标志性的剧种，很多人会提到元杂剧。元杂剧的出现，确实在戏曲史上有着举足轻重的地位，但它的成熟并非一蹴而就，而是经历了漫长的积淀。

标志着中国古代戏曲的成熟是什么剧

早在宋代，戏曲已经有了初步的形态。当时的“杂剧”和“南戏”已经开始在民间流行。据一些记载，宋代的杂剧多以滑稽讽刺为主，演员们通过夸张的表演和幽默的对白，反映社会现实。而南戏则更注重情感的表达，常常以家庭伦理为主题，情节相对复杂。这些早期的戏曲形式虽然还不够成熟，但已经具备了后来戏曲的一些基本要素：唱、念、做、打。

到了元代，戏曲迎来了它的黄金时代。元杂剧的出现，标志着中国古代戏曲的真正成熟。元杂剧的特点是结构严谨，通常分为四折一楔子，每折由一人主唱。这种形式在当时非常新颖，吸引了大量的观众和文人参与创作。元杂剧的代表人物是关汉卿、王实甫等人。关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》至今仍是戏曲史上的经典之作。

元杂剧的兴起与当时的社会背景密切相关。元朝统治下，汉族文人的地位相对较低，许多人无法通过科举进入仕途，于是转而投身于戏曲创作。这使得元杂剧不仅在艺术上取得了突破，也在思想上有了更深的表达。许多作品通过对社会现实的揭露和对人性的探讨，展现了当时文人的思想和情感。

元杂剧的繁荣并没有持续太久。随着明朝的建立，戏曲的形式再次发生了变化。明代的传奇逐渐取代了元杂剧的地位。传奇与元杂剧相比，情节更加复杂，角色更加多样化，音乐和舞蹈的成分也更加丰富。明代的传奇作家如汤显祖、洪昇等人，创作了许多脍炙人口的作品。

有人提到，中国古代戏曲的成熟并非仅仅依赖于某一个剧种或某一个时期的发展。它是一个长期积累的过程，涉及了音乐、舞蹈、文学、表演等多个方面的融合与创新。无论是元杂剧还是明清传奇，都是这一过程中不可或缺的一部分。

中国古代戏曲的成熟是一个复杂而多元的过程。从宋代的初步探索到元代的辉煌成就，再到明清时期的进一步发展与变革，每一个阶段都为戏曲注入了新的活力与内涵。虽然我们常常以元杂剧作为标志性的代表来谈论中国古代戏曲的成熟，但实际上这一过程远比我们想象的要丰富得多。