毕加索的画有多少人能看懂？这个问题恐怕从他还在世时就开始被人讨论了。毕竟，这位西班牙艺术家的作品风格多变，从早期的写实到后来的立体主义，再到后来的超现实主义，每一步都让人摸不着头脑。有人说他的画是天才的象征，有人说他只是在胡闹。

毕加索的画有多少人能看懂

毕加索年轻时在巴塞罗那的美术学院学习，那时候他的画风还比较传统。他去了巴黎，接触到了当时的前卫艺术圈子。据一些记载，他在巴黎的蒙马特区租了一间破旧的工作室，和一些同样年轻的艺术家混在一起。那时候的巴黎是艺术的中心，各种新思潮层出不穷。毕加索在这样的环境中逐渐开始尝试新的表现方式。

1907年，毕加索创作了《亚维农少女》（Les Demoiselles d'Avignon），这幅画被认为是立体主义的开端。画中的五个裸女形象扭曲、破碎，完全打破了传统的透视规则。当时很多人看到这幅画时都感到震惊和困惑。有人甚至说这是“丑陋的艺术”。有人提到，毕加索在创作这幅画时受到了非洲雕塑的影响，尤其是那些面具般的脸部造型。

立体主义的出现让毕加索的名声大噪，但也让他陷入了争议的漩涡。一些人认为他的作品是对艺术的颠覆和破坏，而另一些人则认为这是对视觉语言的全新探索。据说当时有位评论家在看完毕加索的展览后感叹：“我完全看不懂这些画！” 这句话后来成了人们对毕加索作品的经典评价之一。

尽管很多人看不懂毕加索的作品，他的影响力却越来越大。20世纪初的艺术界正处于变革期，传统的表现方式逐渐被打破，新的艺术形式不断涌现。毕加索的作品正好迎合了这种时代潮流。他的立体主义风格不仅影响了绘画领域，还波及到了雕塑、建筑甚至文学等多个领域。

到了晚年，毕加索的风格变得更加复杂和多样化。他开始尝试超现实主义、古典主义等多种风格的作品。据说他在80多岁时还能每天工作十几个小时，创作出大量的作品。这些作品中有些依然让人难以理解，但也有一些回归了较为传统的风格。无论怎样变化，他的作品始终保持着一种独特的个人印记——那种对形式的极端探索和对传统的挑战精神。

关于“毕加索的画有多少人能看懂”这个问题并没有一个明确的答案。毕竟艺术欣赏本身就是主观的体验过程——有些人可能一眼就能看出其中的奥妙；而有些人可能一辈子都无法理解其中的深意；还有些人则可能随着时间的推移慢慢领悟到其中的美感所在……